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楽曲

展覧会の絵 — 絵を音にした名曲と「プロムナード」の楽しみ方

ムソルグスキー「展覧会の絵」は、亡き友人の絵の展覧会を歩きながら一枚ずつ音楽にした作品。絵から絵へ歩く「プロムナード」が繰り返し戻る構成です。ピアノ原曲とラヴェル編曲、両方の楽しみ方を整理します。

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美術館で絵を一枚ずつ眺めながら、ゆっくり歩く——その体験が、まるごと音楽になった曲があります。ロシアの作曲家ムソルグスキーの「展覧会の絵」です。

おもしろいのは、絵から絵へ歩く足取りまで音楽になっていること。「プロムナード」と呼ばれるその旋律が、絵と絵のあいだで何度も戻ってきて、聴いている人を美術館の中へ連れていってくれます。小人、古いお城、魔女の小屋、大きな門——音だけで絵を想像するこの曲は、子どもの想像力にぴったりです。本稿では聴きどころを整理します。

「展覧会の絵」ってどんな曲?

モデスト・ムソルグスキー (1839–1881) は、ロシアの作曲家。ロシアらしい音楽をつくろうとした「五人組」と呼ばれるグループの一人です。

「展覧会の絵」は、1874年にピアノ独奏曲として書かれました。きっかけは、ムソルグスキーの親友だった画家・建築家のハルトマンが亡くなり、その遺作を集めた追悼の展覧会が開かれたこと。深く悲しんだムソルグスキーは、展覧会で見た絵の数々を、一枚ずつ音楽にしていったのです。

つまりこの曲は、「絵」と「友をしのぶ気持ち」から生まれた音楽。絵から絵へ歩く「プロムナード」の旋律は、展覧会を巡る作曲者自身の足取りでもあります。

「絵」の聴きどころ

プロムナード(散歩)

絵と絵のあいだでくり返し戻ってくるテーマ。「次はどんな絵かな」と歩く気分そのもの。戻ってくるたびに少しずつ表情が変わるので、「さっきと同じ?ちがう?」と聴き比べるのが楽しい。

小人(グノーム)

ぎくしゃくと動く、ちょっと不気味でユーモラスな小人を描いた曲。音がカクカク跳ねる感じが、子どもの笑いを誘います。

卵の殻をつけた雛の踊り

生まれたてのひよこが、殻をつけたままピヨピヨ踊る愛らしい曲。高い音でちょこちょこ動く様子が、とても可愛い。

鶏の足の上の小屋(バーバ・ヤーガ)

ロシアの昔話に出てくる魔女バーバ・ヤーガを描いた、迫力満点の曲。鶏の足で歩く魔女の小屋という不思議なイメージで、子どもがゾクゾクします。

キエフの大門

堂々としたフィナーレ。大きくて立派な門を描き、鐘の音まで加わって壮大に締めくくられます。「お話のラスボス登場!」のような盛り上がり。

ピアノ版とオーケストラ版

「展覧会の絵」には、聴き比べの楽しみがあります。

  • ピアノ原曲: ムソルグスキー自身が1874年に書いた、もとの姿。一台のピアノで描く繊細さ。
  • オーケストラ版: 後にフランスの作曲家ラヴェルが1922年に編曲した、色彩豊かで華やかな版。今、コンサートでよく演奏されるのはこちらです。

同じ曲が、ピアノとオーケストラでどう変わるかを聴き比べると、「楽器の力」を子どもが実感できます。

おすすめの聴かせ方

何歳から

  • 4〜5歳: 「ひよこの踊り」「小人」など、短くてイメージが分かりやすい曲を抜粋で。
  • 5〜6歳: 「プロムナード」→絵→「プロムナード」と、美術館を歩く流れを意識して。
  • 小学生以降: 全曲を通して、ピアノ版とラヴェル編曲版を聴き比べ。「キエフの大門」の迫力で締めくくると満足感大。

絵を描きながら聴く

この曲の最高の遊び方は、音を聴いて、思い浮かんだ絵を描くこと。「いまの音、どんな生き物?」「どんな建物に見える?」と問いかけ、子どもの絵とハルトマンの絵を見比べても楽しい。

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よくある質問

Q. 「展覧会の絵」は本当に実在の絵がもとになっているのですか? A. はい。ムソルグスキーの友人ハルトマンの作品展で見た絵が題材です。ただし、もとの絵の一部は現在では失われていて、どの絵か特定できない曲もあります。

Q. ピアノ版とオーケストラ版、どちらを先に聴かせる? A. 華やかで分かりやすいラヴェルのオーケストラ版からがおすすめ。気に入ったら、ピアノ原曲で「もとの姿」を聴き比べてみてください。

Q. 「キエフの大門」の門は実在しますか? A. ハルトマンが門のデザイン画を描きましたが、実際には建てられませんでした。ムソルグスキーは、その「絵の中の門」を音で壮大に建ててみせたのです。

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