マンドリンオーケストラ・アデュー

イタリアの作曲家ウーゴ・ボッタキアリによる間奏曲で、日本のマンドリン合奏では長く親しまれてきた1曲です。静かに伸びるトレモロの上を、ゆったりした旋律が歩いていきます。マンドリンが「消える音をどうやって伸ばすのか」がいちばん分かりやすく現れる曲なので、最初に耳を慣らすのにちょうどよい響きです。

こちらもマンドリンオーケストラで定番として演奏されてきた序曲です。「劇的」という題のとおり、落ち着いた場面と勢いのある場面が入れ替わりながら進みます。合奏全体が一斉に弦を刻む場面では、弾く楽器なのに打楽器のような迫力が出るのが面白いところ。1曲目のやわらかさとは正反対の一面が聴けます。

1741年に書かれたオラトリオ「メサイア」の第2部を締めくくる合唱曲。「ハレルヤ」という言葉をくり返しながら声を層のように積み上げていく構成で、単独でも世界中で歌われてきました。本来は合唱とオーケストラのための曲なので、それをマンドリン合奏に置き換えるとどう響くのか、聴き比べの楽しみがあります。

2001年公開のスタジオジブリ作品「千と千尋の神隠し」のために久石譲が書いた音楽をつないだメドレーです。場面ごとに表情の違う曲が続けて現れます。映画を観たことのある子どもなら、旋律が変わるたびに「いまのはあの場面だ」と思い当たりながら聴けるはず。初めてのコンサートでも入り口になりやすい1曲です。

同じく「千と千尋の神隠し」の主題歌で、作曲と歌を木村弓、作詞を覚和歌子が手がけました。もともとは竪琴の一種であるライアーの弾き語りから生まれた曲で、飾りの少ない素直な旋律が特徴です。弦をはじいて鳴らすマンドリン合奏とは音の出し方が近く、公演の中でいちばん静かな時間になりそうな曲です。

1877年に初演された歌劇「サムソンとデリラ」の第3幕で演奏される踊りの音楽。オーボエの独奏が導く東洋風の旋律で始まり、だんだん速度と音量を上げて、最後は駆け抜けるように終わります。進むほど加速していく作りが分かりやすく、演奏会を勢いよく締めくくるのにふさわしい1曲です。