すみだ音楽祭2026　～向こう三軒両隣、あなたの隣の音楽家～

組曲は、いくつかの曲がひとまとまりになった作品を指します。この曲は女声(女性の声域)の合唱とピアノのために書かれた組曲で、ピアノつきの合唱作品では、ピアノが情景や背景を描き、その上に歌が乗る形がよく取られます。題名に桜を掲げた作品なので、散っていくものや移り変わる季節が手がかりになりそう。曲と曲のあいだで雰囲気がどう変わるかを追ってみてください。

木下牧子は合唱の分野で数多くの作品を書いてきた日本の作曲家で、その曲は学校の音楽会や合唱団の演奏会でよく取り上げられます。この一曲は題名のとおりサッカーが題材。走る、蹴る、追いかけるといった動きが、声のリズムや言葉の詰め方にどう置き換えられているのかを耳で追ってみると、スポーツを知っているお子さんほど面白く聴けるはずです。

同じ木下牧子の作品で、題名に海と涙が並びます。合唱では、複数の声部が同じ言葉を少しずつずらして歌ったり、重ねて厚みを作ったりしながら、ひとつの情景を描き出します。波のように寄せては返す形が現れるかどうか、声の重なり方に注目して聴くと、歌詞の意味だけではない面白さが見えてきます。

「冬と銀河ステーション」は、宮沢賢治の詩集『春と修羅』に収められた詩と同じ題名をもつ作品です。賢治の詩は、雪や光や鉄道といったものが次々に立ち現れる独特の言葉づかいで知られ、合唱になるとその言葉が声の重なりに乗って響きます。夏の終わりの演奏会で冬と宇宙の歌を聴く、という取り合わせもこの日ならではです。

信長貴富は、現代の日本で合唱作品を数多く手がけている作曲家です。この作品は題名のとおり4曲からなる女声合唱曲。「ポップス」と掲げられた合唱曲では、はずむリズムや親しみやすい和音が使われることが多く、前後に並ぶ曲とは手ざわりが変わります。栗鼠(りす)という小さな動物が題名にいるので、そのすばしこさが音にどう表れるかも聴きどころです。

「シアター・ピース」は、並んで歌うだけでなく、動きや語り、立ち位置の変化といった舞台上の要素を取り込んだ作品を指します。目で見る変化があるぶん、長い時間じっと座って聴くのが苦手なお子さんでも、いま何が起きているのかを追いやすい形です。青島広志は作曲のほか、テレビ出演や音楽の解説でも知られる音楽家です。

三善晃(1933-2013)は、合唱曲から管弦楽曲まで幅広く書いた日本を代表する作曲家のひとりです。この曲は合唱の演奏会でたびたび取り上げられる一曲で、題名のとおり木と人を並べて歌います。人の声だけで大きな広がりを作る場面があるので、最後にどんな響きで終わるのかを聴き届けてほしい一曲です。