杉並くじら音楽団演奏会「夜のメロディー・太陽のリズム」

モーツァルトが1791年に書いた歌芝居『魔笛』の幕開けに演奏される曲です。厳かな和音の呼びかけのあと、速いテンポの旋律が楽器から楽器へ次々と受け渡されていきます。物語がはじまる前のわくわくする気分が、音だけで伝わってきます。

フランスの作曲家サン=サーンスの歌劇（1877年初演）の中で、踊りの場面に置かれた音楽です。はじめは細くうねるような旋律が聞こえ、やがて打楽器のリズムが加わって、ぐんぐん速く・にぎやかになっていきます。終わりに向かう高まりが分かりやすい一曲です。

イタリアの作曲家マスカーニが1890年に初演した一幕の歌劇の途中で演奏される、短い器楽曲です。歌はなく、静かで流れるような旋律が続きます。舞台の物語がひと息つく場面の音楽で、映画やテレビでもよく使われる有名な旋律です。

プッチーニが最後に手がけた歌劇で、作曲者の死によって未完のまま残され、別の作曲家の手で仕上げられて1926年に初演されました。古い中国を舞台にした物語で、大きな響きの場面が多いのが特徴です。今回はその歌劇からの抜粋が演奏されます。

1930年のミュージカル『ガール・クレイジー』のために書かれた曲で、のちにジャズの定番になりました。短いフレーズが跳ねるように繰り返され、思わず体でリズムを取りたくなります。クラシックとジャズの間を行き来したガーシュウィンらしい一曲です。

1967年に発表され、その後も多くの歌手に歌い継がれてきたポピュラーソングです。今回はフルートが主役になる編曲で演奏されます。よく知られた歌のメロディーを、人の声ではなくフルートの音色でたどるとどう聞こえるかが聴きどころです。

ミュージカル『サウンド・オブ・ミュージック』（1959年初演）の中で歌われる曲で、「マイ・フェイバリット・シングス」の題名でも親しまれています。三拍子に乗って、うれしいものを次々に数えあげていくような軽やかな音楽です。

アルフレッド・リードは吹奏楽のための作品を数多く残したアメリカの作曲家で、日本の吹奏楽部でも長く親しまれてきました。組曲は、性格の違う短い曲がいくつか並ぶ形式です。曲ごとに雰囲気が変わるので、お気に入りの一曲を見つけながら聴くのがおすすめです。