ブリランテ 冬のコンサート

ショパンが1842年に作曲したポロネーズ 変イ長調 作品53の通称です。ポロネーズはショパンの故郷ポーランドの舞曲で、堂々とした行進のようなリズムが特徴。中間部では左手が同じ音型を力強く刻み続け、まるで騎馬の一団が駆けてくるような迫力があります。ピアノ1台とは思えない音の厚みに驚かされる曲です。

ショパンが1844年に書いたピアノソナタ第3番 ロ短調 作品58の終楽章です。重々しい和音の導入のあと、ぐるぐると渦を巻くような主題が何度も戻ってきて、そのたびに勢いを増していきます。最後は明るいロ長調で輝かしく締めくくられ、指が鍵盤の上を駆け回る様子は見ているだけでも圧倒されます。

20世紀前半に活躍したヴァイオリニスト兼作曲家クライスラーの代表作の一つで、古きウィーンの舞曲の雰囲気をまとった3拍子の小品です。弾むような明るい旋律は一度聴くと覚えやすく、ワルツのリズムに合わせて体を揺らしたくなります。もとはヴァイオリンとピアノの曲で、さまざまな楽器への編曲でも親しまれています。

フランスの作曲家アンブロワーズ・トマが1866年に初演したオペラ《ミニョン》のアリアです。原作はゲーテの小説で、幼いころに連れ去られた少女ミニョンが、記憶の中の遠い故郷を思い描いて歌います。しっとりとした旋律が、まだ見ぬ場所へのあこがれをやさしく伝えてくれます。

日本の作曲家・猪本隆による作品です。人をだますはずのきつねが逆にだまされてしまう、という昔話を思わせる題名で、どんなお話が音楽で描かれるのかを想像しながら聴けるのが楽しいところ。事前に題名だけ伝えておくと、子どもも「きつねはどうなるのかな」と期待しながら耳を傾けられそうです。

モーツァルトが1786年に作曲した、クラリネット・ヴィオラ・ピアノのための三重奏曲 変ホ長調 KV498の終楽章です。「ケーゲルシュタット」はボウリングに似た九柱戯のことで、遊びながら作曲したという逸話から付いた愛称とされています。おだやかで親しみやすい旋律を、3つの楽器が会話するように受け渡していきます。

ヴェルディが古代エジプトを舞台に書き、1871年に初演されたオペラ《アイーダ》の第1幕の三重唱です。将軍ラダメスをめぐって、王女アムネリスと、彼女に仕える奴隷アイーダの心が激しくぶつかり合います。3人の歌い手がそれぞれ違う気持ちを同時に歌う、オペラならではの迫力ある場面です。

プッチーニの遺作となったオペラ《トゥーランドット》（1926年初演）第3幕で、テノールが歌う有名なアリアです。謎解きに挑んだ王子カラフが、夜明けには自分が勝つと確信して歌い上げます。最後に高らかに響く「勝利するのだ」の一節は、聴いている側まで胸が高鳴るような力強さです。

1898年にエドゥアルド・ディ・カプアが作曲した、イタリア・ナポリの歌です。題名は「私の太陽」という意味で、太陽の輝きと愛する人を重ねて歌い上げます。明るくのびやかな旋律は世界中で歌い継がれており、どこかで聴いたことがある、と感じる人も多い一曲です。